河北梆子的音乐，源自独特的音乐伴奏

文章目录：

1、河北梆子的音乐，源自独特的音乐伴奏

2、河北梆子的发展概况，讲述河北梆子文化的历程

3、河北梆子和京剧的区别，河北梆子有哪些剧目

4、河北地方戏曲的奇葩：河北梆子

5、河北梆子的特点有什么，河北梆子的主要特点

6、猜你喜欢：

1、河北梆子的音乐，源自独特的音乐伴奏

河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，是我国北方影响较大的汉族戏曲剧种之一。在舞台艺术上，它有明朗、刚劲、华丽、委婉的特点。今天，就让我们一起走进梆子戏，了解河北梆子的独特的音乐伴奏。

河北梆子音乐，自这个剧种诞生以后，几经沿革变化，直到清光绪末叶，直隶新派梆子崛起，一跃而为河北梆子的主流，才最后统一了河北梆子音乐的基本特征，树立了河北梆子的新风格。

新派梆子的音乐，即继承了老派梆子的慷慨悲壮、苍凉凄楚之风，又根据河北人民的艺术情趣、民风民性和语言语音特征等，增

2、河北梆子的发展概况，讲述河北梆子文化的历程

关于河北梆子的发展概况，一定会有很多人都不知道，可能你知道现状的河北梆子，但是你不了解它衰落时的样子。本文将为你讲述河北梆子文化的历程，那一段鲜为人知，历尽艰辛的过程，能有现在的发展是令人敬佩的！

　发展

河北梆子具有了有别于山陕梆子的独特面貌之后，发展甚为迅速，延至十九世纪六十年代与七十年代之交，省内已出现许多班社。随着班社的大量产生和大批优秀演员的涌现，河北梆子遂于清同、光之交开始呈现繁荣昌盛景象。

这也是它有史以来的第一次发展高潮。河北梆子的蓬勃兴起，同彼时在北京称雄的皮簧（即京剧）形成争妍斗盛、分庭抗礼的局面。河北梆子科班和戏班，几遍布河北各地。班社的大量产生，使河北梆子在农村成为无可抗衡的剧种。

衰落

进入二十世纪三十年代，河北梆子走向衰落，首先始于北平、天津、上海等大都市，而后波及到中、小城市。在农村衰落的速度较慢。到四十年代末，已衰败不堪，几濒临灭绝。1931年日本侵华后，活动在东北各地的河北梆子艺人，大批逃回关内。

河北农村的河北梆子班社也纷纷解体。造诣较深、条件较好的河北梆子艺人，大多入城市改习京剧或评剧。北京已不存在河北梆子班社，只天桥的游艺场还有零散艺人演出帽戏。天津也仅零星艺人的个别演唱。京、津两市的河北梆子艺人，大多被迫改行。在农村，大批班社也纷纷解散，有的艺人甚至靠乞讨卖唱为生。

在日伪统治时期，北平已没有一个有组织的河北梆子班社，只天桥的红楼戏园和小小戏园有一出河北梆子帽儿戏。其河北梆子艺人的演出所得，极其微薄。

天津本是河北梆子班社和艺人最集中的地方，观众基础深厚。然而在敌伪统治时期，河北梆子竟落到无一班社的地步，只是鸟市、三角地、西广开等处的茶园，间或有零散的河北梆子艺人“打子儿”（计时收费演出）。

在农村，河北梆子的衰落速度较城市缓慢些。但到了二十世纪四十年代，除了庙会或春节偶有业余的河北梆子演出外，平时则极少有演出活动，专业班社已不复存在。农村的河北梆子艺人，也像城市艺人一样，有的改唱其他剧种，有的落地为农，更有的以沿村卖唱乞讨为生。

复苏

正当河北梆子剧种濒临灭绝境地时，八路军冀中军区于1946年成立了梆簧合演的培新剧社，冀中第八分区也建立了河北梆子剧团。这两个戏曲团体的建立，使奄奄一息的河北梆子剧种得到了拯救，也为河北梆子的复兴积蓄了力量。此外，在解放区农村，许多流散的艺人，在民主政权的照顾下，生活也得到了保障，农民业余剧团纷纷成立，许多艺人参加了业余剧团。

1949年中华人民共和国成立后，河北梆子开始了全面复苏。在保定，原冀中军区培新剧社改建为河北省实验剧院（京、评、梆合演），此后不久又改建为国营河北省河北梆子剧团；与此同时，全省各地也先后建立了许多专业的河北梆子剧团。

据统计，仅专区级的演出团体即有：保定、沧州、天津、衡水、石家庄等专区河北梆子剧团；县级的则有：定县、蠡县、满城、雄县、任丘、河间、饶阳、迁西、怀来、兴隆、丰宁等县的河北梆子剧团。

此外，1955年又建立了河北省戏曲学校，以保障河北梆子事业后继有人。这是河北有史以来的第一所由国家兴办的以培养河北梆子人才为主的戏曲教育机构。该校的第一、二届毕业生，后来大多成为各地河北梆子演出团的骨干。

经过短暂的恢复时期，河北梆子剧种于二十世纪五十年代中期，开始呈现蓬勃向上的发展趋势。至六十年代初，已蔚成河北梆子全面复兴的局面。许多新文艺工作者加入到河北梆子队伍中来，同艺人合作，进行艺术改革、创作，这也是河北梆子得以复兴的一个重要因素。

现状

就业面窄，生源少招生困难

20世纪80年代后期以后，在各种现代艺术形式的不断冲击下，河北梆子的生存再度出现危机，演出市场萎缩，人才流失严重，急需加以抢救、保护。［7］戏曲学校是培养河北梆子人才的主要基地，但河北梆子专业招生难、生源少，已成为急需解决的问题。

由于艺术生学费高，培养周期长，孩子要从七八岁、十几岁开始练功，非常艰苦，综合素质要求也高。而且相对京剧来说，河北梆子毕业生就业面窄，所以很多家长不愿让孩子报考。

新人少，剧团人才储备不足

随着一些老一辈艺术家已经退出舞台，河北梆子剧院面临的最棘手的问题就是演员青黄不接。主要演员已人到中年，而很多青年演员行当不全，演技还不够成熟，人才的匮乏成为事业发展的瓶颈。由于后备人才的不足，从长远看，河北梆子很可能出现青黄不接、后继乏人的问题。

艺术形式古老，演出市场萎缩

政府扶持力度不够，投入资金不足；市场需求发生变化，人文教育的途径不再是传统的单一形式——看大戏；河北梆子艺术形式古老，唱腔难度大，不利于普及。在多元文化的影响下，年轻人不了解戏曲，导致戏曲观众年龄老化。演出市场日渐萎缩，专业剧团数量锐减，有些已经名存实亡。

【结束语】不是所有历史性的文化都能够一直流传到现在，能够一直流传到现在的一定是更重要的，也是更加受人们欢迎的！

3、河北梆子和京剧的区别，河北梆子有哪些剧目

在中国戏曲文化上分有着很多不同的派别跟唱腔，河北梆子就是其中一个唱腔中非常重要的一个。河北梆子也是流传于北方的河北附近地区。本期戏曲大全了解河北梆子和京剧的区别以及河北梆子的剧目。

河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间，清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活；在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提高，从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点。

流行于河

4、河北地方戏曲的奇葩：河北梆子

河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，它在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好的反应现实生活，具有明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，成为中国北方影响较大的剧种之一。

那么，下面就随小编一起从河北文化的角度去看看河北梆子戏曲吧！

河北梆子起源

河北梆子由流入河北的山陕梆子蜕变而成，形成于清道光年间（1821-1850）。山陕梆子流入河北的历史较久，在清代有关记载中，有的称秦腔、有的称乱弹、有的称西部，有时也叫弋阳梆子。其具体流入时间，据刘献廷之《广阳杂记》载：秦优新声，有名乱弹者，其声甚散而哀。

刘生于清顺治五年，逝于康熙三十四年（1648-1695年），所记是十七世纪末他在北京及其周围地区的见闻，证实此时京畿地区已有“秦声”或谓“乱弹”（即梆子腔）在流行。至乾隆时，秦腔愈益盛行，对昆曲已形成压倒之势，如乾隆九年（1744年）的《梦中缘传奇》序载：“长安(北京)之梨园，所好唯秦声、罗、弋。厌听吴骚，闻歌昆曲，辄哄然散去。”此后，“至嘉庆年，盛尚秦腔，尽系桑间濮上之音。”（《都门纪略》词场序）以上所列，说明至迟康熙中叶京畿地区已有了秦腔，延至乾嘉一直有演出活动。

山陕梆子流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地群众的赏爱，根据当地群众的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行不断改革、创造。特别是后继人才和从业群体的当地化，在演员队伍中，河北人逐渐增多，这更是导致山陕梆子发生变化的重要因素。到了道光年间，长期活动在河北的山陕梆子逐步发展成早期的河北梆子了。

至迟在十九世纪四十年代，河北就有了直隶梆子科班。延至道光末年，在京南雄县马务头和定兴相继又涌现出三庆和、祥泰等直隶梆子科班。学生多系当地穷苦农民子弟。教师中既有梆子艺人，也有高腔、梆子兼能的艺人。此班出科的艺徒，主要活动于定兴、徐水、容城、高阳、霸县一带。道光年间的科班，当属最早的河北梆子科班，也是河北梆子诞生的重要标志。

河北梆子的艺术特点

河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；净行有一套自成体系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四种，但不甚完备；丑行也有一套自成体系的唱腔，除无大慢板外，其他板式俱全。

男女声唱腔，采用同宫同腔，男演员唱来较为吃力。正调唱腔是微调式，反调唱腔为宫调式。唱腔中的四、五度大跳进，是旋律进行的突出特点。演唱上讲究“腭嗽”、“喷口”、“砸夯”等特殊技巧，听来慷慨激越，淋漓痛快。

5、河北梆子的特点有什么，河北梆子的主要特点

河北梆子是中国梆子声腔中的一个很重要的支脉。河北梆子表现的不仅仅是历史的东西，也更多很好的反映了我们现实的生活。无论在哪一方面，河北梆子总是能有很大的进步。那么河北梆子有什么样的特点呢？一起来看看吧！

唱腔分类

河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；净行有一套自成体系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四种，但不甚完备；丑行也有一套自成体系的唱腔，除无大慢板外，其他板式俱全。

男女声唱腔，采用同宫同腔，男演员唱来较为吃力。正调唱腔是微调式，反调唱腔为宫调式。唱腔中的四、五度大跳进，是旋律进行的突出特点。演唱上讲究“腭嗽”、“喷口”、“砸夯”等特殊技巧，听来慷慨激越，淋漓痛快。唱腔板式

高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点，河北梆子的唱腔，属板腔体。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。

慢板有大、小慢板之分。大慢板是河北梆子唱腔中曲调性最强、演唱速度最慢的一板三眼（记作四分之四板式），多于青衣、老生行当，善于表现剧中人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。它不能自行结束，唱完后必须转入小慢板。小慢板是一种用途很广的板式，生、旦、净、丑各行都可运用。这种板式既可用来抒情，也可用来叙事，是介于大慢板与二六板之间的板式和大慢板通向二六板的桥梁，但也常常单独起板，自成唱段。

二六板基本分为两大类，一为正调二六，一为反调二六，均属一板一眼（记作四分之二）。

正调二六又有不同速度的板名：紧接在小慢板之后的，称为“慢二六”，特点是曲调性较强，唱腔从容舒展，偏于抒情。用在流水板之前的，称为“快二六”，特点是工于叙事。介于以上二者之间是中速二六，是二六板的主体。后者唱腔平易流畅，兼有快、慢二六板的功能、运用得最为广泛。二六板可塑性很大，也极为灵活，既可用来抒发人物的多种感情，也可以用它沟通除大慢板以外的任何板式，因此可以说是河北梆子唱腔的核心。

反调二六俗称“反梆子”或“反调”，既无起板，也无收板，不能自起自落，它的上承或下转，均须经由正调二六带入和接出，因此，不是一个完整的板式，却善于表现人物的哀怨、凄楚之情。

流水板是河北梆子中有板无眼的唱腔，有整板流水与散板流水之分。整板流水节秦急促，字多腔少，几乎是一字一板，甚至一板二字，因此被称为“紧打紧唱”。散板流水比较自由，行腔的长短随需要而定，可长可短，但在唱腔的进行中要不间断地匀称地快击梆子，因此谓之“紧打慢唱”。两种流水板主要来表表现人物的愤怒、焦急、仓惶等情绪。

尖板是无板无眼的散板唱腔。哭板也是一种无板无眼的散板唱腔，除开头有过门，结尾处和以乐器伴奏外，在唱腔进行中间不托任何乐器。

唱词以“三三四”十字和“二二三”七字句居多，偶亦有五字、六字及多字句。虽词上下句的尾字，通常中同辙不同声，多是上仄下平。在一大段唱词里，中间变换辙韵的情形偶然也有，但不多见。

表演程式

河北梆子的表演艺术，很讲究程式规范，对剧中人物的思想感情、性格特征的表演是借助程式来完成的。在表演中，也常常运用一些杂技技巧，俗谓之“绝活”，这在短打武戏中，比较常见。

【结束语】如果你懂得一些戏曲，你能够发现其中的奥妙，你不再是不喜欢它，而是一直都会追随着它。

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