古老而传统的剧种：苏州昆曲（苏州传统戏曲）

时间：2023-04-22人气：作者：未知

文章目录：

1、古老而传统的剧种：苏州昆曲

2、中国最古老的剧种——昆曲

3、蕴涵古老文化韵味的苏州周庄

4、古老的戏曲剧种之一：蔚县秧歌

5、苏州评弹和昆曲，最古老剧种的区别

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1、古老而传统的剧种：苏州昆曲

苏州是个古典气息浓厚的城市，这里不仅有着闻名世界的苏州园林，还有缠绵动听的昆曲。昆曲又称昆剧，起源于苏州昆山一带，是中国最古老的剧种。昆曲作为一种载体，将苏州文化传播到世界各地。现在我们就来详细了解下苏州昆曲具有什么艺术特点。

声音行腔

昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。

昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。

相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。

“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。

从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子。如《牡丹亭·惊梦》，先后所用的曲牌是［山坡羊］（商调）、［山桃红］（越调）、［鲍老催］（黄钟宫）、［绵搭絮］（越调）。

在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。

昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式。

昆剧特点

昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。

昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。

舞台美术

包括丰富的服装式样，讲究的色彩和装饰的以及脸谱使用三个方面。

除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。脸谱用于净、丑两行。属于生、旦的极个别人物也偶然采用，如孙悟空（生）、钟无盐（旦），颜色基本用红、白、黑三色。

昆剧艺术经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。

2、中国最古老的剧种——昆曲

昆曲的发源地来源于苏州的昆山，昆曲是中国著名的戏曲，他的曲目丰富，剧本华美，在中国各地都非常的受欢迎，昆曲主要表演形式为艺术体系和舞蹈及武术的表演。下面的江苏文化为您带来昆曲的更多精彩内容，一起来了解一下吧。

苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为“百戏之祖”的原因。

渊源与发展元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这时的昆腔也只是清唱，闲雅整肃、清俊温润。

之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。

从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。

折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是观众百看不厌的精品。

由于昆曲格律严格，文辞古奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，在北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。

3、蕴涵古老文化韵味的苏州周庄

现在中国最热火的旅游莫过于古镇游，而号称“中国第一水乡”的周庄古镇，向来就是人们古镇旅游的必到之地。苏州周庄古镇开创了江南水乡古镇旅游的先河，大大地加强了苏州文化传播的力度。古色古韵的周庄有着著名的“周庄八景”，一起来看看吧。

全福晓钟

全福讲寺原坐落在周庄镇西侧的白蚬江畔。最初叫“泉福寺”，周迪功郎及夫人舍宅为之。以后不断扩建，才梵宫重叠。乔木阴翳，成为苏杭一带有名的佛寺。寺内有一巨钟，重1500公斤，悬于大雄宝殿左侧。每当拂晓时分，寺内和尚撞钟，声音传送至数十里外，人们把它当作报晓的金鸡，纷纷闻声起床。

指归春望

全福讲寺中有一佛阁，高耸于梵官之中。名为“指归阁”。它飞檐翘角，四面有窗。每当春光明媚，风和日丽之日，人们常常登阁眺望春景。远方隐约的黛山，近处浩瀚的水面。村庄里桃红柳绿，田野中麦青花黄。

钵亭夕照

镇北永庆庵。后院有一个荷花池。池边有亭子，因为庵中人常常在此洗钵，所以名叫钵亭。钵亭面西背东，前有一泓清水，后有百年古柳，环境十分幽静。闲坐亭中，白天，垂柳拂水，风送荷香。傍晚，夕阳西下，波影烁金。

蚬江渔唱

白蚬江长十余里，横亘于周庄镇西侧，因江中盛产白蚬而得名。每当下午，渔船满载而归，在江畔抛锚泊船，晾网卖鱼，平静的港湾立即沸腾起来。傍晚时分，船头上三五成群的渔民，纷纷饮酒作乐。待明月初升，酒兴正酣，一有人先扣弦高歌，于是此起彼伏，互相应答，古老的渔歌在江面上传得很远。

南湖秋月

南湖位于镇南，湖面辽阔。南湖景色四季皆宜，而秋夜的月色更加醉人。当金风送爽，明月高悬时，湖面上一片碧绿、一带金黄。

庄田落雁

庄田，又名蒲田。是南湖西面的一个独圩。湖边长满香蒲、芦苇，护卫着独圩，多少年来庄田始终未被湖水荡平，成为候鸟栖息的好地方。每当秋季。香蒲吐穗，芦花泛白，庄田显得茂密而有生机，吸引了无数南飞的大雁。白天雁群在空中盘旋萦绕，夜晚雁群随着暮色的降临而垂落，蔚为壮观。

急水扬帆

急水港西连白蚬江，东达淀山湖，江面宽阔，水流湍急。有时北风紧吹，浊浪排空。有时风平浪静，碧水东流。常有白帆片片，百舸争流的情景。

东庄积雪

东庄在周庄的东郊。有1300亩（近87公顷）土地，春天麦苗碧绿，秋天稻谷金黄，是膏腴之地、肥沃之土，相传为沈万三囤粮之处，又名“东仓”。每当冬季雪后，平坦的土地银装素裹，成为踏雪赏景的好去处。

4、古老的戏曲剧种之一：蔚县秧歌

你如果有苏曼殊《苏曼殊全集》，那么你一定知道《七绝·淀江道中口占》：孤村隐隐起微烟，处处秧歌竞插田。羸马未须愁远道，桃花红欲上吟鞭。秧歌作为一种表演形式，已经被大多数人所接受，特别是我国北方的人民，你对蔚县秧歌了解多少？本期张家口文化为你解析。

蔚县秧歌亦称蔚州梆子，是一种古老的汉族戏曲剧种。产生于旧之蔚州（即河北蔚县和山西广灵、灵丘县一带），流行于河北张家口地区和山西省雁北、晋北地区，并远及内蒙古自治区一些旗县。

蔚县秧歌的产生年代不详。早期的蔚县秧歌是用“训调”（民歌）演唱，以“两小”（小生、小旦）或“三小”（小生、小旦、小丑）戏为主，常在农村的“社火”中演出。代表剧目为《卖豆腐》、《借冠子》等。山西梆子流入河北，蔚州是主要通道之一，因之蔚县秧歌深受其影响，不仅吸收了梆子的袍带大戏，并借鉴了梆子的音乐体制。

据今存李家浅村戏楼的舞台题壁记载，清道光十九年（1839）农历二月二十八日，蔚县城东乡西合营的秧歌孙庆班，曾在此演出过《回龙阁》（《回笼鸽》）、《魁花玉》（《葵花峪》）、《打瓦罐》、《迎亲》、《卖肉》、《别窑》、《八卦》、《高平关》、《响马》、《别宫》、《招亲》、《下山》、《下书》、《重圆》、《三贵》、《玉杯》等戏。题壁人为西合营段祥。上列剧目中，既有蔚县秧歌初期的剧目，如《打瓦罐》、《迎亲》等，也有从梆子腔移植来的剧目，如《八卦》、《下山》等。这些剧目一直到二十世纪五十年代还经常上演。由此可见，最迟在清道光时期，蔚县秧歌已完成了由“两小戏”向行当齐全的大戏转化的过程。

蔚县秧歌早期的班社是以村为单位的季节性组织，做为“社火”的组成部分，由村“神诞社会”统一筹管，人员也只限本村村民，属自娱式的纯业余团体。至今，蔚县仍有一百多个此类的“社火”秧歌班。其中历史最久的是蔚县北水泉镇南井头村的秧歌班，自清道光年间建班后，一直保留至今。

随着蔚县秧歌的不断发展，许多业余班社于清末开始涌向外村镇演出，逐渐出现了亦农亦艺的半职业戏班。这类班社称“档子班”、“抱股班”和“联村班”。二十世纪五十年代初期，此类班社在蔚县尚有二十多个。其中以鹿骨班（由蔚县西部和广灵、阳原两县艺人组成，善演文戏，以唱功赢人）和庄克永宁寨班（以蔚县东部艺人为主，除擅唱文戏外，还兼能武戏）影响最着，成为蔚县秧歌的两大中心。清末民初，以宝子、锁关、浪破碌碡、海珍红、徐义等组成的“档子班”，曾进入张家口市，在大兴园演出，颇受欢迎。

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