富有民间地方戏曲特色的长沙花鼓戏（富有民间地方戏曲特色的长沙花鼓戏有哪些）

时间：2023-08-29人气：作者：佚名

文章目录：

1、富有民间地方戏曲特色的长沙花鼓戏

2、湖南花鼓戏的起源，湖南花鼓戏的历史

3、扬剧戏剧特点：集花鼓戏与香火戏为一体

4、最具地方特色的小调：安徽民间小调有哪些

5、独具特色的花鼓戏是哪里的地方戏

6、猜你喜欢：

1、富有民间地方戏曲特色的长沙花鼓戏

对于长沙花鼓戏相信大家并不陌生，长沙花鼓戏形成于清代，流行于湘中和洞庭湖滨等地，是一个艺术风格独特、群众基础深厚的一种地方剧种。随着社会的发展，长沙花鼓戏也渐渐地被我们淡忘。那么，大家对于长沙的地方戏曲花鼓戏有什么样的了解呢？

接下来，就让我们一起从城市文化的角度一起来寻找答案吧！

长沙花鼓戏的表演

长沙花鼓戏流行于原长沙府一带，以农村的山歌、民间的小调及本地花鼓为基础演变而成。在表现形式上，长沙花鼓戏剧目大多以载歌载舞、短小精悍见长，特别是那些生活气息浓郁，轻松活泼的喜剧和嘻笑怒骂、泼辣热闹的闹剧很受观众的欢迎。剧本语言生动，从民谣、民歌、俗语、歇后语中提炼对白和唱词，有时甚至就以极其朴素的生活语言入戏，通俗易懂，皆大欢喜。表演上既承袭了民间歌舞中的扇舞、手巾舞、矮子步、打花棍、打酒杯等表现手法，又从劳动生活中提炼了一些表现力极强，特色鲜明的表演程式，如犁田、使牛、推车、砍柴、绣花、喂鸡、纺纱等，惟妙惟肖，美不胜收。

长沙花鼓戏的声腔

长沙花鼓戏是湖南花鼓戏中影响较大的一种。它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓（包括打花鼓、地花鼓——花鼓灯）发展起来的。长沙花鼓戏的声腔分为“川调”、“打锣腔”和“小调”三大类。前两类称为“正调”，有较固定的声腔格式、旋律特点；后一类的曲调旋律、节奏、调式都变化较大，基本上各自保持原来的民歌结构。长沙花鼓戏的过场音乐，曲调来源于民间歌曲和古典的曲牌。

长沙花鼓戏的伴奏

长沙花鼓戏主要声腔是“川调”，为大部分剧目所采用。因伴奏用丝竹乐器，民间称它为“弦子腔”。“弦子腔”同样受汉调皮黄影响，逐渐靠近板腔音乐，也有［一流］、［二流］、［三流］、［导板］、［哀子］、［四腔哀子］、［吟腔］、［梢腔］之类。长沙花鼓戏的伴奏乐队分文武场面。文场有大筒、唢呐。大筒是主要乐器，形似二胡，以竹筒蛇皮制作，音色清亮而浑厚，伴奏时用于托腔保调；唢呐分大唢呐和小唢呐，主要用于吹奏过门。武场有堂鼓、大锣（苏锣）、大钞（汉钞）、小钞和小锣。击拍的是“可子”（即长方形的梆子）。

长沙花鼓戏的剧目

长沙花鼓戏的演出剧目较多，保留下来的共有336个。这些剧目大多为劳动人民和艺人集体创作，故事多取自民间传说、神话故事、通俗话本和社会生活；描写对象多为劳动人民、书生公子、官吏商贾，但以渔、樵、耕、读为主；表现内容上多为反封建伦理道德、追求婚姻自由，要求个性解放，提倡朴素的伦常美德，惩恶扬善，歌颂劳动人民的生活和理想。

花长沙花鼓戏在新中国建立之前，长期受到统治者的禁演，艺人们经常被提锣毁籍或抓去坐牢游乡。中华人民共和国成立之后，长沙花鼓戏迎来了蓬勃发展的春天。经过几代艺术家的努力，在党和政府的关心支持下，长沙花鼓戏从内容到形式都发生了巨大的变化，在湖南文化中的地位也得到了全面的提高。

2、湖南花鼓戏的起源，湖南花鼓戏的历史

湖南花鼓戏，大家可能都看过。但是对于很多人还是对花鼓戏文化特别的陌生，就像现在的年轻人，大部分不会去关注这类的戏剧。但还有些人会关注着这方面的内容。下面就随小编一起看看湖南花鼓戏的来源吧。

花鼓戏的简介:

湖南花鼓戏是一种湖南省的汉族戏曲剧种。作为湖南各地花鼓戏流派的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。

音乐主要是以极具地方特色的湖南花鼓大筒、以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器作伴奏。曲调活泼轻快，旋律流畅明快。特别是唱遍大江南北，风靡海内外的湖南花鼓戏名剧《刘海砍樵》其脍炙人口的“比古调”唱段，深受全国各地的人民群众所喜爱。花鼓戏也是国家非物质文化遗产之一。

湖南花鼓戏的起源：

源出于汉族民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。清嘉庆二十三年（１８１８）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏－－地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。

又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年（１８６２），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。从声腔和剧目看，初期以汉族民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。

后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。

早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近２００人。训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。

过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。据１９８１年统计，全省有花鼓戏剧团５４个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。１９５７年，湖南省艺术学院成立，设有花鼓戏专科。

湖南花鼓戏曲调的发展，是采用当地山歌、民歌、哼歌为素材，发展成为几个基本曲调应用于有简单情节的的戏剧之中，后由于戏剧情节的复杂化和人物思想感情表达的要求，原始曲调变成了有各种不同节奏的、能表现各种不同情感的、分别适用于男声或女声演唱的曲牌。

从音乐发展的角度说，前辈花鼓戏艺人（民间作曲家），根据戏剧内容的需要，运用“一曲多变”的规律，创作了许许多多的曲调。并且相传了一套曲调发展的手法，他们用了一些形象生动的语言来概括：如“变手法”、“改尾巴”、“换骨头”、“翻上去”、“落下来”、“把板眼扯烂或挤拢”等，实际上就是通过转调、变调、改变调式、音程移位、节奏扩展或者压缩等手法，来创造、丰富了花鼓戏曲调。

所谓“变手法”，是转调与变奏的结合。“改尾巴”、“换骨头”是改变调式和骨干音。“翻上去”、“落下来”是音程上下移位。“把板眼扯烂或挤拢”就是节奏扩展或压缩。同时，他们也吸收了外省或者本省的其它民间音乐和其它剧种的音乐，为后代留下了宝贵财富。

湖南花鼓戏的传统曲目：

各地湖南花鼓戏传统剧目，总计约４００多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。１９４９年后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。而《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。

解放后，在党的文艺方针指引下，湖南花鼓戏在老艺人和新文艺工作者共同努力下，挖掘、整理和改编了许多传统剧目，其中在全国影响较大的有《刘海砍樵》、《刘海戏金蟾》等。

【结束语】湖南花鼓戏是一种湖南省的汉族戏曲剧种，各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个其都各具不同的艺术风格。深受全国各地的人民群众所喜爱。花鼓戏也是国家非物质文化遗产之一。

3、扬剧戏剧特点：集花鼓戏与香火戏为一体

扬剧是上海汉族的戏剧曲种之一，它是它以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础。从而随着慢慢的改变，在新中国成立之后，改名成为扬剧，主要流行在上海和安徽等地区，那么，扬剧有什么特点，一起来看看。

可能感兴趣》》独具轻绵细腻风韵的扬剧

扬剧的表演艺术，一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统，另方面又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔吸取养料。

扬剧的音乐属于联曲体。说到它唱腔刚柔并济的风韵，主要是蕴涵了花鼓戏曲调的

4、最具地方特色的小调：安徽民间小调有哪些

民间小调，各地都有，有的流传全国，有的流传限于一定地区。

但各地的民间小调，都带着浓郁的地方特色，这样才容易让当地老百姓听到心坎里，听出共鸣来。

今天的民间小调，就让我们来看看最具地方特色的小调，安徽民间小调。

提到安徽民间小调，不得不说的就是凤阳花鼓。凤阳花鼓，又称双条鼓，流行于明清时期，其最初的表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，一人敲锣，口唱小调，花鼓小锣作为伴奏乐器穿插期间。

凤阳花鼓演唱的曲目，唱的都是民间小调，曲目多达近百种，多为当时的“时调”，主要有《凤阳歌》、《鲜花调》、《王三姐赶集》、《孟姜女》、《秧歌调》等。

丰富多彩的当地小调中，一首《凤阳歌》最有名，歌中唱道：“说凤阳，道凤阳，手打花鼓咚咚响，凤阳真是好地方，赤龙升天金凤翔，数数天上多少星，点点凤阳多少将。说凤阳，道凤阳，手打花鼓咚咚响，凤阳真是好地方，皇恩四季都浩荡，不服徭役不纳粮，淮河两岸喜洋洋。”明朗欢快，感染力强。

安徽民间小调，还有一个就是众所周知的黄梅采茶调。提到黄梅采茶调，可能大家第一反应都是湖北黄梅地方的黄梅戏，但其实二者并不完全一致。

黄梅县的紫云，龙坪，多云等山区，早在唐宋时就盛产茶叶。每年春天采茶时，茶农们习惯于一边采茶一边唱着山歌小调和民歌。据说黄梅采茶调，就在这漫山遍野歌声不绝之中孕育成熟的。

黄梅采茶戏其主要曲调来源于安徽桐城歌、安徽青阳腔、安徽凤阳花鼓调以及江西彩灯调等，在与大别山地区的原始唱腔相结合形成了今天的黄梅采茶戏。其唱腔有七板、二行、火攻、高腔、花腔、还魂腔等，还有丰富的小调。传统剧目《私情记》、《告经承》、《告堤霸》等，反映了当地人民的斗争生活。

结束语：安徽民间小调，唱腔宛转悠扬，感情高扬疏朗，唱词通俗易懂，贴近人民生活，颇具地方特色。安徽民间小调，直至今日依然有市场、有观众，正说明了它是扎根于民间的曲艺形式，是属于人民群众自己的艺术。

5、独具特色的花鼓戏是哪里的地方戏

张爱玲说过：对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的袖珍戏剧。戏剧对于中国的传统文化看来是不可或缺的，每个剧种都有自己的特色。那么花鼓戏是哪里的地方戏呢？本期花鼓戏文化为你揭晓答案。

花鼓戏是湖南最着名的戏种，源出于汉族民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。清嘉庆二十三年（1818）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。

又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。从声腔和剧目看，初期以汉族民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。

早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。

过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。据1981年统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年，湖南省艺术学院成立，设有花鼓戏专科。

【结束语】戏剧特有的行当，让表演富有浓郁的生活气息。尤其是旦、生、丑，在花鼓戏中仍占主要地位。