经典地方戏剧，吕剧的特点都有哪些吕剧的特点和由来

时间：2023-05-24人气：作者：未知

文章目录：

1、经典地方戏剧，吕剧的特点都有哪些

2、经典传统观地方戏剧，吕剧借年歌词

3、地方戏剧文化解析：莆仙戏的特点

4、山东吕剧有哪些，吕剧经典目录列表

5、经典地方戏剧介绍，吕剧小姑贤歌词

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1、经典地方戏剧，吕剧的特点都有哪些

吕剧是国家级的非物质文化遗产，是流行于东北三省山东，江苏和安徽的传统地方戏剧。从最早的山东琴书演变而来，岂止至今已经有了百年的历史，这么经典的地方戏剧，都会有什么样的特点呢？让我们一起到吕剧文化看看！

吕剧音乐是在从民间俗曲演变而来的“坐腔洋琴”的基础上逐渐发展而成。其最为突出的特点是：既是“戏曲”又是“曲艺”。其唱腔以板腔体为主，兼唱曲牌。曲调简单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱。基本板式有“四平”、“二板”（包括“垛子板”和“流水”）、“娃娃”三种。

吕剧

2、经典传统观地方戏剧，吕剧借年歌词

中华上下五千年，戏剧更是伴随着到现在，都知道中国五大戏剧是京、评、豫、越剧还有就是黄梅戏，那么对于其他的地方戏剧和代表人物大家又知道多少呢？今天小编为大家带了的是山东最具代表性的地方剧种吕剧文化中借年的剧目，希望大家喜欢。

书生王汉喜因家境贫寒，大年除夕，奉母命到未来的岳父家借年去。汉喜来到岳父家院内，看到上房全家正欢度新年，深感自己处境寒酸，正自惭形秽，徘徊不前，突闻有人走来，无处可躲，慌忙中误入未婚妻爱姐闺房回避。恰巧来人正是爱姐和陪她一同回到闺房安歇的嫂子。

爱姐回到闺房，因思念贫困中的未婚夫，不免闷闷不乐，善良的嫂子对爱姐这种处境深表同情和关怀，她想尽办法使爱姐愉快，并答应愿意成全小姑的婚事。善于体贴人的嫂子，怕小姑大年除夕一人孤单，意欲陪同小姑入寝。此时躲避在暗处的汉喜暗暗着急，幸亏爱姐婉言拒绝嫂子的好意，才解脱了汉喜一场虚惊。

爱姐送嫂子出门，汉喜本想乘机溜走，不料爱姐很快转回房内，汉喜只好重又隐身暗处。爱姐回到屋内，面对银灯怀念起未婚夫，无限幽怨袭上心头。正当爱姐独自哭诉自己的心事，却感动了隐身暗处的汉喜，他不自觉地从暗中走出。爱姐听到另有哭泣，大吃一惊，惊魂稍定，才认出这人正是自己所思念的未婚夫。

爱姐问明汉喜来意，知道他是来借年的，便欣然把年货和银子赠给汉喜。汉喜得到这些东西早已心满意足，同时天色已晚，便要告辞。但爱姐却执意要汉喜喝辞岁酒。不想二人正喝辞岁酒互谈终身大事时，嫂子在窗外早已看清室内情景。嫂子有意戏弄二人，便在窗外喊爱姐起来下饺子。屋内二人立即惊作一团，手足无措，汉喜无奈，只好藏进衣橱内。

其实善良的嫂子早已有意成全二人，她明知汉喜藏在屋内，爱姐却故作正经死不承认，嫂子只好打开衣橱将汉喜拉出。爱姐和汉喜在嫂子戏弄之下，窘态百出，无地自容。最后，这一对思念已久的未婚夫妻，终于在嫂子的关怀和支持下，结成百年之好。

经典唱段

物:王汉喜(简称王)一小生爱姐(简称姐)一花旦嫂子(简称嫂)一闺门旦。

(王唱)大雪飘飘年除夕，奉母命到俺岳父家里借年去。

未过门的亲戚难开口，哎！为母亲那顾的怕羞耻。

进的门来心发虚，又只见他全家上房把酒吃，岳父哥嫂都把酒来饮，唉？

为何爱妻一旁陪着席也不喝来也不吃，面带愁容把头低。

(白)大年下(唱)她怎么不欢喜？当着爱姐把年借，还恐怕羞着俺没过门的妻。

(姐白)我可待回去啦。

(嫂白)我送你去。

(王唱)忽听的那旁有人声，倒叫汉喜着了急，此处好象一房门暂且进去躲十时。

(嫂白)妹妹咱走哇！

(唱)小妹妹你别害怕我送你回房安歇去。

咱爹爹怕你一人冷，捎来个皮袄你压足，咱举家欢天喜地把年过，妹妹你为何不欢喜？

小妹妹是个老实人，有事她好闷心里。

我说妹妹呀:嫂子要有不对处，你千万莫要记心里。

(姐白)你说的那里话呀:(唱)嫂子你一向对我好，婶子大娘都夸你，文学绣花学织布多亏了嫂子你教的。

(嫂唱)莫非你哥哥得罪你？

(姐唱)哥哥待我可真不离，俺心里没有什么事，嫂子你不必乱猜疑。

(嫂唱)非是嫂子乱猜疑，你面带愁容有心事。

(姐白)嫂子，俺那有什么心事，没有，没有。

(嫂唱)这不是来那不是，噢！我想起来了，你定是思想小他姑父王汉喜，我说妹妹呀，这件事情都怪我，忘记了家庙里咱那好亲戚，今天已经天色晚，到明天叫你哥哥给他娘俩送东西。

(姐唱)嫂子说的是实话，说到爱姐心眼里，心事对她说了吧，怕的是嫂子笑我想女婿，嫂子你别开玩笑，你再说这个俺不依。

(嫂唱)妹妹你别假正经，你心里明白装的什么痴，我说妹妹呀你别愁闷，咱给他姑父去商议，他家贫穷娶不起，过了年咱给他倒踏门子娶女婿。

(姐唱)嫂子的话不知是真还是假？说的俺心里如乱丝，鼓打二更天不早，还在俺绣房胡叽机，嫂子呀嫂子呀你快走吧，快搂着俺小侄睡觉去。

(嫂白)妹妹你慌啥！(唱)往日里桂姐的你来作伴，今日人家过年去，我说妹妹呀、你别撵我我陪妹妹睡一宿。(姐唱)嫂子你快走睡觉去，别忘了五更起来下饺子。

(白)嫂子:你就走吧，你可别忘了。

(嫂白)别忘了什么呀？

(姐白)别忘了五更起来下饺子呀。

(嫂白)噢，忘不了哇。(唱)小妹妹的心事我猜透，回头说的他哥知。

(姐唱)面对银灯泪悲啼，想起了我的丈夫王汉喜，想当年青梅竹马同张大，两家爱好成亲戚。自从俺公爹下世去，这日二年穷了他姓王的，婆母在家把棉纺，俺丈夫大街一上要着吃。曾记得那一天大门外边见一面，羞的俺面红过耳把头低，你面带羞愧回家去，有志气搬家不在家庙里，到后来才知道你搬到家庙里，少柴无米怎过日子？那一日邻居大娘对我讲，她说是破婆婆得病在那家庙里，我向前去把病探，怎奈俺没过门得媳妇怕羞耻。

到如今不知病体好不好，叫我时刻挂心里，今日是腊月二十九，到明天小近一天是初一。看人家欢天喜地把年过，还不知有吃没有吃的？相公啊，你个痴心的，你为何不来俺家里？你穷来俺家借，这样的亲戚咱是应该的。摊了个嫂子心眼好，你街十趟俺也不嫌俗。你要怕他门不借给，我把我的私房都给你。盼相公你来了吧来了吧，为妻的吧知心的话儿对你提。越思越想肝肠断，我的心事有谁知？

(姐、王哭泣声)(唱)你，你，你这个人干啥的？(唱)你为何来到俺绣房里？(白，你快出去！)。

(王白)小姐，(唱)叫你走你不走我喊俺哥哥来打你！(王白)哎，小姐！(白)你出去，(唱)到底你是干啥的？

(王唱)我，就是王汉喜。

(姐唱)俺又惊又喜心发跳，盼他来他果然来到俺家里。面带羞惭把话讲:没过门的夫妻俺可怎么把话提，相公穿的衣单薄，他冷疼在俺心里，找件衣裳给他暖暖体，哎哟俺的娘哎我房内那里有男子的衣，哎哟人越急越忘事，爹爹的皮衣还在这里。(白)相公你快穿上吧。

(王白)小姐我不冷啊。

(姐白)你就穿上吧，(唱)我说相公啊，你穿上吧，穿在身上暖暖体。

(姐白)相公，(王白)小姐？(姐唱)这时候来到安家里有什么事情对我提？

(王唱)不用我说你知道，咱家里少柴有无米，母亲命我来你家下……

(姐白)今晚上你可真来巧啦，(唱)过年的东西全在我屋里。你把这口袋快挣好，我先给你挖面去，这根小绳递给你，你把这面袋子扎结实。相公你去看着人，我给你拿点好东西。

(王白)小姐，这些东西就行啦。

3、地方戏剧文化解析：莆仙戏的特点

莆仙戏是福建有名的古老剧种之一，歌仔戏是也是福建的有名戏剧，不过莆仙戏更多的是存在于莆田等地，莆仙戏至今也有着一千多年的历史。本期戏曲大全一起了解莆仙戏的特点是什么。

莆仙戏是中国戏曲剧种中历史最悠久，源于唐，成于宋，盛于明清。演出形态最古老，剧目最丰富，在表演艺术上最具特点的剧种之一。原名兴化戏。流行于福建省莆田、仙游二县及惠安、福清、永泰等邻县的兴化方言区；因宋时莆田、仙游隶兴化军，明、清时隶兴化府而得名。中华人民共和国成立后，始改称莆仙戏。

莆仙戏戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。它的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格。

其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。莆仙戏现存传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有八十多个。解放后，莆仙戏经过整理、改编、演出的优秀传统剧目有二百多个。

民国时期，京戏、闽剧相继传入莆田，京剧的武打表演与侠义剧目，闽剧的机关布景和表演手法，都对莆仙戏产生了一定影响。而后台伴奏也从原先的锣、鼓、吹单纯的乐器，向民间吸收了“十音”、“八乐”中的部分乐器和外地剧种的乐器，诸如二胡、板胡、琵琶、三弦、扬琴、大提琴等，使莆仙戏音乐形式更加多样与抒情化。

莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。

莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。

莆仙戏的部分曲牌，其名目、音韵、词格与唐、宋大曲和宋词调相同。尤其是仅存于早期南戏《张协状元》的〔太子游四门〕，却是莆仙戏常用的曲牌。莆仙戏迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。唱腔曲牌有一千多支，有“大题三百六，小题七百二”之称。

声腔称“兴化腔”，它是综合溶化莆仙民间歌谣俚曲，十番八乐，佛曲法曲，唐宋声诗、词乐和大曲歌舞而形成的，用莆仙方言演唱，具有深厚地方色彩和风味。莆仙戏乐器早期很简单，也象宋元南戏一样只有锣、鼓、笛。

鼓用大鼓，锣称沙锣。锣鼓是节制舞台表演的，锣鼓经有三百多种，规矩严格。笛称笛管，有芦笛和梅花二种。芦笛亦称头管，传自古代筚篥，是莆仙戏独特的吹奏乐器；梅花，一名唢呐，也是莆仙戏的主要乐器。

莆仙戏大棚目连戏之剧本，曲牌，声腔，鼓板，表演身段，动作程式和舞台上的一桌两椅，脸谱，化装，服装和戏帽以及道具与傀儡目连戏等一模一样，有密切的血缘关系，这是莆仙大棚目连戏全面搬演傀儡目连戏的遗迹。

4、山东吕剧有哪些，吕剧经典目录列表

吕剧是中国的八大戏曲之一，也是国家非物质文化遗产。吕剧是山东最具代表性的地方曲种，特别是在安徽，江苏等省份都特别流行，那么吕剧的经典曲目你知道都有哪些吗？本期吕剧文化，就来为你介绍。

吕剧的剧本大致可分两种：一种是小戏，如《小姑贤》、《王定保借当》、《小借年》等，是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词、小说和琴书的脚本改编，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。

小戏剧目有浓厚的生活气息，运用生动的群众语言，善于表现各种不同的人物性格，富有强烈的感染力。吕剧唱腔曲调，简单朴实，优美动听，灵活顺口，易学易唱，基本腔调有四平、二板，有时也使用其他曲牌。主要伴奏乐器有坠琴、扬琴、二胡、三弦等。

早期剧目

早期剧目有《王小赶脚》、《王定保借当》、《小姑贤》、《王天宝下苏州》、《白蛇传》等。早期的班社，为时殿元组建的共和班。之后，相继组成的有文明书社、黄家班、高家班、张家班、车里班、顺和班等化装扬琴班社。

长期活动在广饶、博兴、利津、滨县、惠民、无棣、阳信、张店、博山、章丘、潍县和胶东一带的城镇农村。通过与其他剧种同台演出，吸收学习了一些表演程式，在唱腔上由曲牌联缀体逐步转为以唱［四平］、［二板］为主的板式变化体，并扩充乐队，配搭行当，化装扬琴得以迅速发展和提高。

1918年，广饶县车里村张凤辉等组班进入济南风顺茶园演出。早期表演艺术家有时殿元、孙中新、谭明伦、崔心庆、薛金田等。

新中国成立后

新中国成立后，吕剧发展迅速，李同庆、时克远、郎咸芬、李岱江、林建华等着名表演艺术家出现，吕剧在全国的知名度迅速提高。1951年，山东省鲁声琴剧团成立。1953年，山东省吕剧团成立，开始演出《小姑贤》《拾玉镯》《王小赶脚》《刘海砍樵》等剧目。

1954年，吕剧在华东区戏曲观摩演出大会上一炮打响。1955年，吕剧赴朝鲜慰问中国人民志愿军演出。1956年，吕剧艺术家郎咸芬和京剧艺术家程砚秋代表中国戏曲界随团出访东欧六国。1957年，吕剧《李二嫂改嫁》和《借年》上映，影响了大半个中国。1963年，吕剧《姊妹易嫁》被香港拍摄成影片，被东南亚人民称为“笑宝”，并被全国80多个剧种移植。

1965年，《两陇地》被上海海燕电影制片厂出品为电影。1966年3月，《沂河两岸》、《两陇地》等剧参加广交会演出，并赴深圳为港澳同胞演出。这一时期，《逼婚记》、《搜书院》、《龙凤面》等剧目也在全国很有影响力。1976年，吕剧《半边天》、《管得好》分别由长春电影制片厂、上海海燕电影制片厂拍摄为电影。

改革开放后

改革开放以后，吕剧获得新生，出现了吴萍、郭爱琴、董家岭、刘玉凤、高静、李萍、杨春梅、荆延国、李肖江等一大批优秀艺术家。《画龙点睛》、《石龙湾》、《苦菜花》、《补天》、《百姓书记》、《回家》等等诸多剧目都在全国很有影响力，得到领导和戏迷的一致认同。

【结束语】每个戏剧文化都会每个戏剧最具代表性的作品，如果你了解它们的经典作品，相信要了解它们的特点并不难了。你可能也喜欢：汤显祖的代表作，汤显祖的临川四梦是什么山西四大梆子是什么，它们的艺术特点维吾尔族的风俗习惯有哪些？中国饮食文化的意义，你知道吗？

5、经典地方戏剧介绍，吕剧小姑贤歌词

中华上下五千年，戏剧更是伴随着到现在，都知道中国五大戏剧是京、评、豫、越剧还有就是黄梅戏，那么对于其他的地方戏剧和代表人物大家又知道多少呢？今天小编为大家带了的是山东最具代表性的地方剧种吕剧文化中小姑贤的歌词，希望大家喜欢。

吕剧又称化装扬琴、琴戏，国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。

吕剧由山东最主要的曲艺形式——山东琴书发展而来，最能代表山东风格，这已经在学界达成了广泛共识。不过，吕剧作为戏剧形式，最早发源于哪里，却有着不同的说法，流传较广的是博兴和广饶两种说法。

博兴说：

约在1880年（清光绪六年）左右，孙中新便和刘峦峰等唱曲艺人合伙，把带有故事情节的曲子，如《后娘打孩子》《审青杨》等，按故事中的人物分扮角色，仿照戏剧的样子化妆演出，当时群众称这种艺术形式为“唱小戏”，主要伴奏乐器是四根弦。后来在伴奏方面，又增加了扬琴和坠琴，唱腔由“秧光腔”改为“坐腔扬琴”，很快又发展到“上装扬琴”。

广饶说：

约1900年，乐安县北部（现已划归东营区）时殿元和崔心悦、谭明伦等人从京剧、五音戏的表演中受到启发，第一次将琴书中的《王小赶脚》改为化妆演出，当地群众称之为”驴戏“，而演员自称为”化妆扬琴“。当时的主要伴奏乐器是扬琴和坠琴，主要曲调是”凤阳歌“，后来发展成了”四平“这一板式，又增添了”二板“等。

2008年，东营区牛庄镇被文化部授予”中国民间文化艺术（吕剧）之乡“荣誉称号。

其实，吕艺镇与牛庄镇相距不远，而博兴县和广饶县毗邻，曾同属于惠民地区。吕剧的发源地究竟能具体到哪里，大概已经很难说清楚，不过可以肯定的是，吕剧是从黄河三角洲地区走向全国的。说道着里我们言归正传来说说这个小姑贤的故事。

姚氏之子继孟娶妻靳氏，夫妻恩爱。姚氏偏爱女儿莺莺，时常借故虐待儿媳。莺莺为此感到不平，巧妙保护嫂嫂，并以自身为例劝说母亲。姚氏改过，婆媳和睦。

姚氏25岁就死了丈夫，她含辛茹苦地将一儿一女抚养成人。女儿英英生来聪明伶俐，儿子继孟十分孝顺。继孟娶妻后夫妇感情很好，而带有封建思想的姚氏对此很不欢喜。姚氏非常偏心爱女儿就像掌上明珠，对媳妇却视为眼中钉，常常无事生非地打骂媳妇。

一天，媳妇给婆婆端上早饭，婆婆挑剔地说她做的饭缺盐少酱不对胃口，并故意为难媳妇，要媳妇马上做出86样饭来给她挑选。媳妇实在没有办法做出，姚氏借口说媳妇有意与她作对，拿起鞭子就打。这时，恰好女儿英英进屋，连忙劝解，答应去替母亲另做一碗面来。英英见嫂子做的饭不错，就把嫂子做的那碗面端出房转了一圈，又重新端了进来。

姚氏以为真是女儿做的，一面吃，一面不住地夸奖。姚氏吃过饭又找媳妇的碴儿，嫌她扫的院子不干净，纳的鞋底不整齐。英英怕母亲又责怪嫂子，就说扫院子和纳鞋底这些事都是她做的。姚氏立刻转怒为喜，夸自己的女儿能干。英英见母亲这样偏心，很不满意，便当场说出了事实真相，使母亲颇为尴尬。姚氏恼羞成怒，反咬一口把罪名加在媳妇身上，诬陷她把小姑教坏了要把媳妇打死。

英英见事情搞糟了，便急中生智，一方面劝母亲把嫂子交给哥哥管教，一方面教哥哥怎样假装打嫂子。继孟按照妹妹的计策，故意气冲冲地把妻子拉到屋里，用棍子打椅垫，让妻子装哭和装死哄吓母亲。姚氏以为媳妇真的被打死了，闹出人命自己要吃官司了，吓得直打哆嗦。英英见母亲后悔了，才假装去救嫂子，嫂子也装作是死而复生。姚氏见媳妇醒了过来，这才放了心。

英英乘机帮助母亲打通封建思想，假意哭闹着要去投井自杀，怕自己将来出嫁后，也遇到像母亲这样的婆婆。姚氏见此非常着急，面对女儿提出的条件：以后不能再给嫂子气受，让嫂子吃穿都与她一样，姚氏无奈只好答应。从此以后，姚氏不再挑媳妇的毛病了，这个家庭婆媳和睦，幸福美满。

歌词：

心若倦了泪也干了

这份深情难舍难了

曾经拥有天荒地老

已不见你暮暮与朝朝

这一份情永远难了

愿来生还能再度拥抱

爱一个人如何厮守到老

怎样面对一切我不知道

回忆过去痛苦的相思忘不了

为何你还来拨动我心跳