委婉缠绵的戏曲淮红剧 淮剧苦情戏

文章目录：

1、委婉缠绵的戏曲淮红剧

2、柔婉缠绵动听的临海词调

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1、委婉缠绵的戏曲淮红剧

淮红剧是我国民间的文化瑰宝，中国的戏曲文化历史悠久，曲种也是种类多样，经统计我国各民族地区的戏曲具有三百的多种。而淮红剧则是我国江苏的戏曲文化。想更了解淮红剧吗？本期的江苏文化为您带来更多关于淮红剧的更多内容，一起来看看吧。

明清时期，宿迁饱受黄河水患，民不聊生，有许多民间艺人靠说唱谋生，他们多顺水随舟流动，沿河、沿湖登岸随意作场。当时的艺人流动性很大，吸收了各地流行的民间小调，曲调趋于丰富。清乾隆年间，水患得到有效治理，许多艺人也相对稳定，淮红戏因此得到迅速发展。到清后期，在宿迁地区形成，流布于宿迁、淮安、沭阳、泗阳、泗洪、淮阴、涟水、灌南等地。

清末民初，淮红剧在演唱上有了新的发展，形成了东西两大流派，东派以宿城梁邦杰为代表，唱腔以柔为主，委婉缠绵，余味无穷；西派以宿迁县双庄乡罗运章为代表，唱腔以刚见长，响而不噪，浑厚朴实。在表演方面，已逐渐发展成为戏曲的初级形式，在旱船表演间歇时，一生一旦上场，对歌对舞，演出《观灯》、《算命》、《叩百子》等饶有兴趣的小型节目。

1928年，宿迁县民众教育馆办的业余娱乐社，由梁邦杰、臧玉堂、程步瀛、杨瑞芝、陆玉堂、钱永祥、柴长庆、苏宜岭、巩凤岭等人组成“清音演出组”在舞台上演出《水漫金山》、《算命》、《潘金莲拾麦》、《陈妙常追舟》等剧目，颇受群众喜爱。这是淮红剧第一次登上戏曲舞台。后抗日战争爆发，战乱迭起，娱乐社解散，这枝含苞初放的小花，也随之凋谢。

新中国成立后，淮红戏获得了新生，为抢救民族文化艺术遗产，江苏省文化局于1954年和1959年，两度派员来宿迁会同文化馆挖掘整理，县文教局根据省文化局挖掘整理旱船调的指示，组织文化馆侯铸九等人，在梁、罗两大流派中，挖掘整理出淮红曲牌如：《八角鼓》、《凤阳歌》等近百个，唱本数十个，并编印成册。

1954年底，宿城北关镇成立了群英业余淮红剧团，夏承祥为团长，程步瀛任导演，主要演员有柴长庆、苏宜岭、巩风岭、邓士英、钱永祥、夏永侠、杨金斗等。建团初期，由于国家经济不足，剧团经费由演员自筹，借空闲民房或院落演出，节目以清唱为主，颇受淮红戏爱好者欢迎，每晚听众济济一堂，有时近千人。

1958年，省音协秘书长张仲樵来宿调查淮红剧音乐，会同文化馆同志采访了埠子镇淮红老艺人杨瑞芝先生，并音乐记谱一个多月，杨瑞芝的“凤阳歌”《万岁毛泽东》，由苏力记谱（张笔名）载人《江苏民间音乐集成》。同年秋，宿城镇以群英淮红剧团为基础，又吸收了卓耀坤、马斯玉、黄元良、郭玉荣、周士贤等淮红剧爱好者，扩大成立了霸王公社业余淮红剧团，以刘汉杰为团长，演职员二十多人。

在公社党委的领导下，执行“双百”文艺方针，以小型多样、自编自演为主，创作演出了现代戏《月下操练》、《送塘泥》、《采莲船》、《争肥记》、《齐走阳关道》及传统戏《追舟》、《双下山》等剧目。表演上吸收京剧艺术形式，唱、念均用宿迁方言，通俗易懂，形象生动，富有地方色彩，令人耳目一新。与此同时，双庄、耿车公社和果园场也先后成立了淮红戏业余剧团。

1960年1月，霸王公社业余淮红剧团，参加省戏曲观摩演出大会，演出现代戏《送塘泥》，获得好评，省文化局拨专款四万元，支持宿迁成立专业淮红戏剧团。是年3月，经县人民政府研究同意，将霸王公社业余淮红戏剧团，办成实验性质的专业淮红戏剧团，由霸王公社领导首排《太平图》。同年秋，与撤销后的县京剧团合并成立宿迁县吕剧团，从此，淮红剧又流于业余演唱。

1978年，县文教局组织文化馆，剧团音乐工作者李兆益、梁生安、杨邦彦等，花费一年时间，对淮红剧音乐，再次进行挖掘整理（省文化局前曾派员两次来宿挖掘整理淮红戏曲牌，可惜的是他们整出的曲牌和唱本，在“文革”中均遭到焚毁），研讨其唱腔、伴奏特色，并在《插路标》、《出礼》、《二憨送布》等剧中，加以实践，使原有曲牌有了新的发展，收到了良好的效果。县京剧团也于1983年用淮红剧曲调，移植到花鼓戏《家庭公案》中去，作了一次大胆的尝试。

20世纪60年代至80年代末，淮红戏已有二十多个唱本参加省、市级汇演和展演获奖。通过数代人的努力，淮红戏具备了地方戏曲剧种的各项条件。同时，淮红戏中的曲牌（旱船调）在宿迁、沭阳、泗洪、淮安、涟水、灌南等县广泛流行，深受人民群众喜爱。特别是旅居海外的宿迁老一辈华侨对淮红戏唱段十分喜爱，省、市报纸、电台多次予以报道，江苏省戏曲志将淮红戏列为原淮阴地区流行的七大剧种之一。

上世纪90年代以来，政府对淮红戏的挖掘、培育工作十分重视，先后已挖掘传统小戏（折子戏）、坐唱、说唱等多种淮红戏表演形式。2005年元月，在市委扩大会期间，宿豫区组织的“山魂水韵”大型文艺演出中，用淮红戏曲调演唱《说宿豫，唱宿迁》获得观众好评。对弘扬这一地方戏曲曲种，有着十分重要的意义。

2、柔婉缠绵动听的临海词调

临海词调是由地方的民间小曲结合昆曲和南词的声调还有方言，经过演变得来的。柔婉缠绵动听的临海词调已被列入非物质文化遗产名录中了。可见临海词调是台州文化的精髓所在。其独特的艺术特色，抒发人的喜怒哀乐，简直让人流连忘返。

临海词调又称台州词调、才子词调，是浙江台州的汉族曲艺曲种之一，属于台州汉族民间艺术的一朵奇葩。曲调以“词调”为主，分散板、中板、流水板等，唱词所用的语言道白，均为台州书面语。所用的乐器有二胡、洞箫、竹笛、三弦、琵琶、扬琴、檀板、碰钟等，以二胡为主要乐器。演奏节奏均以婉约平和为主。2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

艺术特色

形式

临海词调是一种汉族坐唱曲艺形式。在演唱和演奏时，参加人数可多可少，多则十多人，少则三五人，大家团团围坐，手持各种乐器自拉自唱。艺人们在风清皓月之夜，集结自娱演唱。

在佳节之时，社员们轮家演唱，为诸文人雅士消愁解闷。有时受邀为富贵人家贺喜祝寿后助兴，每次只唱一、二出戏，多则谢绝；唱后不取分文，但须盛宴招待，以示其身份之高雅。民间“斗会”也是词调集社的活动场所之一。

曲调

临海词调音乐优美柔婉、缠绵动听，深受临海乃到台州百姓喜爱。词调的声腔丰富多彩，旋律抒情流畅，飘逸清幽；节奏富于变化，调腔抑扬优美。具有不同速度、不同情绪、相对稳定的板式曲牌约30余种。主要曲牌有：男工、女工、平和等，这些曲牌既可叙述曲折离奇的故事，又可适应情节的需要，抒发喜、怒、哀、乐的感情。

声腔

词调的声腔非常讲究“字清、腔圆、音准、板稳”八个字。强调“句句有神，字字有功”，行腔自然，圆润抒展。《白兔记》中的《出猎》一场，李三妈为表达自己的悲苦生活以及想念智远的一段唱腔中，短短十几个字的唱词，竟婉转叠唱了51板，听来酣畅淋漓，声情并茂，不难看出老艺人们在声腔的运用上，有着深厚的功底和感人的魅力。

传承意义

临海词调的传承与保护，要秉承“以人为本、保护为主、传承发展、讲究实效”的宗旨。当地文化部门要有危机意识，对艺人的口传文化采取抢救措施，采录其现场演唱、口述史料，保存其传谱、回忆录；注重活态传承，帮助他们传承技艺、培养接班人，避免“人亡艺绝”。

同时，抓紧时间全面普查散落在民间的临海词调原始资料，如传承人谱系、曲谱传本、传统曲目、曲牌、唱词、乐器、服饰、图片、音像、表演团体、演出场所、演出记录等，并将收集来的资料归类、整理、存档，进行“数字化”保护。在传承保护的同时，充分挖掘临海词调的文化内涵，扩大它的社会影响，使之真正成为千年古城的文化名片。

词调之于临海，如同昆曲之于昆山，评弹之于苏州，沪剧之于上海，越剧之于嵊州，南音之于泉州，纳西古乐之于丽江……它不应该仅仅是古城老人们心中的回忆，而是应该成为年轻人眼中的实景。

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